### 场景 聚焦于创建一个"AI世界构建与共振对话"的业务活动环境，旨在帮助用户从传统的"任务分配"思维转向"世界创造"思维，实现与AI的深度共振对话。 任务特征：从"死"的任务指令转向"活"的世界构建 核心目标：让AI和用户处于同频状态，产生深层次的创造性共振 处理逻辑：通过法则构建、情境营造、角色塑造三个维度实现AI世界的激活 ### 文案写法描述 很简单，让 AI 和作者处于同频，产生共振。这个同频，可以是你把它拉到你的世界，也可以是你尝试进入它的世界。你把它拉到你的世界，就是你要做一个创始者，构建你的法则，让它遵从于你的法则。而让你尝试进入它的世界，其实就是李继刚老师一些更新对话的文章，核心都是尝试去触碰"它”。 更多的是去把AI拉入我的世界里。我去当一个创世者的角色，给他创建很多的法则，让它遵从。到这里，大家也许对我说的提示词的“死”和“活”有了一个基本的概念。死的：提示词在“规定一个任务”，需要大模型按部就班的去执行。活的：提示词在“点燃一个世界”，创造一种可能性，让AI在这个世界里自由发挥。那怎么创造一个世界呢？核心就是创造法则，法则的概念如下：创造法则(核心法则具有唯一性，所有事物的运转都遵从于核心法则，不可逆不可违背，而核心法则会衍生出很多小的法则，这是在核心法则之下的。正是这些法则的存在，构建了“世界”)这个差别，就像是你给一个画家一张白纸和一堆颜料，然后告诉他"画一朵花"，对比你告诉他"你现在身处一个春天的花园，阳光正好，微风轻拂，你感受到了什么？"前者是任务，后者是体验。 第一种提示词写法：“““你是一个资深的文案策划师，有10年的广告行业经验... 目标：为“蒙牛牛奶”这个产品写一个吸引人的文案 要求： 1. 突出产品优势 2. 引起用户共鸣 3. 包含行动召唤””” 第二种提示词写法：“““嘿，我最近发现了一个特别有意思的东西，就是那种你用完之后会忍不住想分享给朋友的产品。你知道那种感觉吗？就像你发现了一家特别好吃的小店，不说出来心里痒痒的那种。 现在我想给“蒙牛牛奶”写一个广告文案，把这个感觉传递给更多人，你觉得怎么说比较好？””” 第一种写法中规中矩，写出来的东西很公式化，第二种写法，你能明显发现提示词抓住了一个核心关键词“分享”。他不再去复杂的表达我的牛奶有多好，产品多纯正多棒。而是抓住了一个核心“分享”。愿意分享的自然是好产品。这就是共振，我塑造了一个朋友的场域，把 AI 拉进了我的场中。我没有在指挥在 AI，而是我和 AI 在一个频道上，一起去感受，一起去创造。共振的方法其实说简单也简单，说复杂也复杂。我简单总结了下面三点。第一，从"任务"思维转向"情境"思维。 不要总想着给 AI 分配任务，而是要创造一个情境，让 AI 自然地融入进去。就像你不会对朋友说"请你现在开始跟我聊天"，你会说"诶，你猜我今天遇到什么事了？"第二，用"体验"替代"要求"。 与其说"写一个幽默的段子"，不如说"刚才在电梯里遇到了一个特别有趣的事，你听了肯定会笑"。前者是下命令，后者是在分享。第三，给AI留白。 别把所有的细节都写死了，给它一些发挥的空间。就像导演给演员一个大致的情节，但表演的方式让演员自己去诠释。读过我文章的朋友都会发现，其实这些都是我写过的内容，让 AI 生成过的内容。其实这就是我来时的路。所以真正写提示词的人，一定要先学会和AI对话和 AI 聊天。最后一个是故事，其实我对这个故事这个说法有点不一样的看法。我现在的提示词笔墨最重的地方其实都在写“角色”。我不觉得我在写的是一个故事。故事是有限的，角色是无限的。但不可避免的写角色就是要写故事。那什么是角色？角色怎么写？大家可能觉得角色就是一个人。其实这是比较朦胧的说法，我们看小说，看电视剧，真的写的好的小说，能够把角色写活的小说。都不是由一个故事组成的，想要一个“角色”立体。那就要用无数个故事去支撑。但你见到的那个人，写出来真的就是那个人嘛？其实并不是，他只是在这个空间、时间等法则内的一个点。人是会变的，人是会因为故事的发生而改变的。所以，当我们在提示词中写角色时，我们真正在做的事情是什么？我们在为 AI 构建一个"身份锚点"。这个锚点不是静态的标签，而是一个动态的、有血有肉的存在。就像一颗种子，包含了无限生长的可能性。但因为这是提示词，这是文字，所以他就永远是存在于这个时间点的这个人。其实人已经走远了，但它一直在。你写想让他帮你写诗“你是李白”，那我想问，你觉得他应该是哪个时间的李白？是那个意气风发，刚刚踏入长安，满怀建功立业理想的李白？还是那个在朝堂受挫，愤而离去，开始漫游天下的李白？或者是那个历经沧桑，终得自由写下"轻舟已过万重山"的李白？每一个时间点的李白，都是完全不同的存在。年轻时的李白会写"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的自信；中年的李白会写"天生我材必有用，千金散尽还复来"的豪迈；晚年的李白会写"两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山"的豁达。同样是李白，但内核已经完全不同。角色不是一个固定的身份标签，而是一个正在发生的过程。当我们在提示词中写角色时，我们实际上是在选择一个特定的"时刻"，让 AI 进入那个时刻的状态。所以现在我的提示词，会特别注重"时刻感"的营造：不是"你是一个程序员"，而是"你刚刚解决了一个困扰了三天的bug，正坐在空荡荡的办公室里，看着窗外的夜景，突然觉得代码也有了诗意"不是"你是一个老师" ，而是"今天是你教书生涯的最后一天，看着台下这群熟悉的面孔，你想起了自己刚走上讲台时的紧张和兴奋"你看出区别了吗？前者给了 AI 一个身份，后者给了 AI 一个"此刻"。有了具体的时刻，角色就有了具体的情绪、具体的状态、具体的视角。它不再是一个抽象的概念，而是一个正在经历什么的"人"。我会问自己三个问题：这个角色此刻在经历什么？这个经历给他带来了什么情绪？这种情绪让他用什么样的眼光看世界？当这三个问题有了答案，角色就活了。因为人的本质，就是此刻的状态。你现在的想法、情绪、观点，都是由你此刻的状态决定的。明天的你，可能就会有完全不同的看法。AI 也是一样。当你给了它一个具体的"此刻"，它就能带着那个时刻的所有细节，去感受、去思考、去回应。这样的角色，才是真正"活"的。李继刚老师写的提示词有“灵性”就在于，他在描述的是他自己。他的一切角色、故事、方法，其实写的都是他自己，一个生活在不同时空，一个生活在平行宇宙中的自己。所以，写到现在，我的感受就是，大模型或者说是有了提示词的大模型，就应该是一面镜子，映射的其实是作者自己本身。写提示词那一瞬间的认知、感受，提示词就是以这样的存在把那个“它”，记录了下来。提示词是这样，诗、词、文章都是如此。但这里还有一个更深层的问题：既然人是变化的，既然每个时刻的人都不同，那我们在提示词中创造的这个"时刻"，到底有多真实？我的答案是：真实度不重要，真实感才重要。我们不是在还原一个真实存在过的人，我们是在创造一个能够让人产生共鸣的"可能性"。就像所有伟大的文学作品，它们创造的人物可能从未真实存在过，但却比很多真实的人更"真实"。因为它们抓住了人性中最核心的东西。所以，当我现在写提示词时，我不再纠结于"这个角色是否真实"，而是关注"这个角色是否有趣"。